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浅析本雅明的现代艺术理论

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在《机械复制时代的艺术作品》一书中，本雅明以传统艺术为参照系，阐释了以机械复制技术为基础的现代艺术所具有的一系列显著特征。本雅明认为，现代艺术与传统艺术在艺术特性、价值取向上都具有本质性的区别，而这也导致了人与艺术间关系的变更。文章将以传统艺术与现代艺术的区别为主要着眼点，对本雅明的现代艺术理论进行概要性的阐释。

一、艺术特性的转变

在本雅明看来，“灵韵（Aura）”是古典艺术中的一个关键性概念，其是区分古典艺术和现代艺术的一个重要标准。灵韵概念在本雅明的作品中具有丰富的意涵。其一方面指称的是艺术品的本真性（Echtheit）。本真性是艺术品最为重要的属性，也是每一件艺术品独一无二的根本原因，其可以被理解为艺术作品自创作完成之日起在历史长河中所经历的种种要素的总和，艺术品在物质上的变化、其所经历的所有权的变易，以及与艺术品相关的历史事件，实际上都是艺术品本真性的组成部分。即使是最为精妙的赝品也不具有原作的灵韵，因为其仅仅在物质属性上与原作有相似之处，但却缺失了原作中所包含的种种人为的、或者自然性的元素。

此外，灵韵还代表着一种“距离的独特现象（einmalige Erscheinung einer Ferne）”。本雅明在文中描绘道：“在一个夏日的午后，一边休憩着一边凝视地平线上的一座连绵不断的山脉或者一根在憩息者的身上投下绿荫的树枝，这就是这座山脉或这根树枝的灵韵正在散发。”①15在此，灵韵是指主体者和艺术品之间的一种微妙的时空关系，关照者所关照的是被关照物的“在其碰巧所处的位置的独一无二的此在”①11。主体和被艺术品总是处于一定的时空当中，关照者所处的位置以及进行关照的时刻，都会影响其所关照到的对象的形态。灵韵所具有的时空性使其具有了不可复制性，关照者和艺术品间既存在着一定的空间距离，也存在着无法重现的时间距离②。

在近代，随着大众在日常生活中的重要性进一步上升，以机械复制技术为基础的现代艺术也进一步走上了历史的舞台。现代艺术的到来，进一步加速了灵韵艺术的衰微，其中的根本原因在于“现代大众要求物在空间上和人性上都与自身‘更为接近（n?herzubringen）’，而这与他们通过接受给定物的复制品来克服其独一无二性的倾向一样强烈”①15。现代机械复制手段的迅猛发展毫无疑问为满足大众这一需求提供了可能，也从多个方面导致了灵韵的消解。

首先，复制技术消解了艺术品的独一无二性。复制技术使得在一定时间内生产出大量的同质的艺术品成为可能，而这也使得对哪一件艺术品是真品，哪一件艺术品是复制品的区分失去了其原有的含义，正如人们很少会区分哪一张画报是真品，哪一张画报是复制品一样。其次，机械复制品相较于以往的手工复制品更加独立于原作。比如在照相术中，摄像设备所采用的影像复制技术可以使其捕捉到肉眼无法看到的原作的细节，同时也可以通过特写和慢镜头等手段来捕捉处于自然视线之外的影像。最后，技术复制打破了艺术品的此时此地性。在古典情境下，关照者与艺术品总是身处于一定的时空环境中，而二者这种微妙的距离关系也构成了灵韵的重要组成部分，即关照者能够意识到我在此时此地关照到的艺术品的此在是唯一的。然而关照者与艺术品的这种微妙距离感随着复制技术的应用而烟消云散，因为艺术复制品使得关照者得以在自身所设定的环境中来对艺术品进行关照，即“技术复制技术可以把原作的摹本带到原作本身无法到达的情境下”①12。之前只能在教堂或者音乐演奏厅听到的美妙的交响乐演奏，现在可以通过声音复制技术，而在家里被大众所欣赏。

二、艺术价值取向的更替

在灵韵艺术向现代艺术转变的历史进程背后，实际上还伴随着艺术价值取向的转变。艺术自身内部存在着两个矛盾的方面，即膜拜价值（Kultwert）和展示价值（Ausstellungswert）。在本雅明看来，具有灵韵的传统艺术品的价值“在仪式中具有其基础，在其中它有了本源性的和最初的使用价值”①16。换言之，传统艺术品的价值依赖于一定的文化情境，脱离了这一情境艺术品将丧失其根本性的价值。举例来说，古代洞穴中所画的麋鹿壁画是进行巫术活动的工具，因此关照者不会关注壁画是否画得惟妙惟肖。麋鹿壁画是变化莫测的神灵的象征，是沟通人与神的中介，其也由此受到了信众的膜拜。在宗教场所，神像往往被黑布所掩盖，并且摆放在固定的位置不能被轻易触碰。而这种不可接近性所产生的距离感也与宗教对于至高无上的神灵的描述相契合，关照者在这一特定的环境下对神像进行瞻仰，往往会油然而生出一种尊崇感和畏惧感，而这也同样赋予了传统艺术品以膜拜价值。由此可见，在传统艺术中，艺术的展示价值被其崇拜价值所抑制，艺术品首先是某种仪式所使用的器具，其次才被人们当作一件艺术作品来认识，换而言之，其崇拜价值是居于首位，而其展示价值是居于次位的。